《數碼寶貝LAST EVOLUTION 絆》（2020）[6/10]
在疫情的影響下，電影院早早就開始用梅花座的方式售票，只是在位子數剩一半的情況下，單場有超過20人的場次仍是少之又少，但《數碼寶貝》卻出現賣到前兩排的情況，除了是這兩個月來的盛況空前，也是這陣子繼《我的英雄學院劇場版：英雄新世紀》之後，再一動畫電影拿下票房冠軍。這次觀影體驗非常特別，除了梅花座的安排令人格外自在之外，現場觀眾幾乎都是和自己差不多年紀的男性觀眾，年齡層和性別非常之整齊，有種大家都分享著相同童年的溫馨感。至於網路的好評看現場觀眾反應就知道，在關鍵劇情倒抽一口氣、之後此起彼落的啜泣聲和面紙塑膠包裝的摩擦聲，我想沒什麼反應比這還誠實了。對於電影本身我是沒有像其他觀眾這麼激動，畢竟稍微跳脫一下粉絲情結來看電影，嘈點其實還是有點多，但這過程讓我在想，究竟是什麼觸動到大家的情緒呢？
《戀夏500日》(2009) [9/10]
從這部片上映以來，一直都有人在討論夏天和湯姆究竟誰對誰錯，吵到在去年電影十周年時，娛樂周刊直接請兩位主角出來現身說法，並討論續集的可能性。演員本人對劇本的解讀，加上網路各方論戰，我想各種說法在眾多文章中都已經有非常完整的解釋。下面要說的可能也有人說過了，但對於事隔多年再重看一次的我來說還是有好多感觸想講，所以就當我的碎碎念吧。
先說結論，我覺得在看過兩次《戀夏500日》的前提之下，如果你第一次是站在湯姆那邊，而第二次換了陣營改支持夏天，那恭喜你和我，我們成長了。如果你兩次看完都還是站在湯姆那邊，那在愛情這件事上我想你應該還沒看開。我總是說在愛情裡永遠沒有誰對誰錯，只是看完第二次《戀夏500日》之後，我可以堅定的說湯姆比夏天不成熟很多。
《火口的二人》(2020) [7/10]
其實當時看到《火口的二人》的預告時，這種有限自由中的放蕩不羈、突破世俗眼光的歧異愛情，還有加上預告的調性，不知道為何一直聯想到李滄東的《燃燒烈愛》，而透過聊天聊出愛情哲學則讓我想到洪常秀的作品，但這兩位導演我都怕爆，身為假文青的我實在無法招架，加上我不喜歡無所事事的人物設定，情色我猜也是片商為了掩蓋難以入口的內容而刻意放大的噱頭，整體看起來我好像只能對這部片敬而遠之。結果看完意外的有對到一點頻率，除了保持清醒的看完整部片(我不會說是因為情色片段篇幅很多的關係的)，也仔細去想了一下在火山口的這兩人，究竟是在追尋著什麼。
《A+瞎妹》(2020) [7/10]
「自我認同」是我很喜歡的一個電影議題，雖然說不管到哪個年齡階段都會面臨這個問題，但在青少年時期的自我認同通常最為強烈和精彩，這是我愛看青少年電影的原因之一。而《A+瞎妹》不同於一般青少年電影的找尋自我，電影中的各個角色是一開始就已經有相當強烈的自我認同，但當自己認同的自我遭到挑戰時，在這樣的衝突下還能不能讓自己繼續認同原本的自己呢？
《雨天。紐約》(2020) [6/10]
每年看一部伍迪艾倫的新作已經成了一種觀影習慣，但在《雨天。紐約》以及他性侵養女的醜聞之後，有可能會讓這習慣就此打住。我很喜歡伍迪艾倫的悲劇調性，故事的過程總是歡愉浪漫，但結局卻突如其來的急轉直下，成了一種近似荒謬但又有即視感的安排。在他眼中的愛情總是會出現稍縱即逝的裂縫，要是你抓住了機會就能把這裂縫撐開，逃脫被世俗困住的皮囊得到自由，卻也終將在失去皮囊的保護下難逃一死。我以前常開玩笑說，看伍迪艾倫的作品看久了會道德淪喪，因為你會看清愛情沒有絕對的對或錯，往好處想你看開了人生的其中一道混沌，但要是往壞的方向發展你會跌入無以復加的罪孽，因為沒有對錯的界線會讓你超線了也渾然不知。
《1917》(2020) [10/10]
這幾年來的奧斯卡最佳影片不一定是最好看，但往往是政治最正確的電影(對於美國)，像是《幸福綠皮書》《月光下的藍色男孩》《自由之心》的種族議題、《驚爆焦點》的歷史地位、《亞果出任務》對於伊朗的敵對立場，這些都是大美國主義下的主流意識。而今年入圍的有《兔嘲男孩》的反戰、《她們》的女權、《從前，有個好萊塢》對於電影圈的歌頌，雖然更多元但也逃不出是那幾樣議題。因為一直有這樣的成見，在進場前《1917》給我的感覺大概就是一部反戰、抹黑敵國歌頌美國的戰爭英雄電影，但看完之後我必須說抱歉，它完全值得一座…不，是好幾座奧斯卡獎。
很少有一部電影在看完離場時完全不需要沉澱就可以細數它的優點，而且還不是關於劇情，而是電影製作的細節與技術。
《別告訴她》(2019) [9/10]
《大餓》(2019) [7/10]
胖，要是不算在先天體質的缺陷，那是不是代表我們不夠努力去追求更好的自己？胖，究竟能對生活造成多少困擾，讓人生道路顯得更窄、出現更多阻礙？在沒有《醜女大翻身》的進場整修、沒有《姐就是美》撞到頭後的自溺幻覺、沒有《初戀這件小事》的女大十八變、沒有《麻雀變公主》的身世升級，更沒有《美國隊長》從弱雞變超級士兵的科幻元素，《大餓》就是一段紮紮實實的現代人減肥歷程，沒有浮誇，只有這個世界殘忍的原貌。
《婚姻故事》(2019) [8/10]
對於還在觀望是否步入婚姻的人，我想今年會是個更讓人卻步的一年吧。在電視上不斷播送著哪位藝人離了婚，誰在外面偷吃被抓包，或許這些是演藝圈的日常吧，但想到連在我們眼中的神仙伴侶也會有分飛的一天，不禁覺得如果愛情真的有保存期限，那應該不會是周星馳說的一萬年。而在電影方面，像是《82年生的金智英》絕對是今年力道最強大的一部(延伸閱讀：《82年生的金智英》男人該傾聽的女人心聲)，而《婚姻故事》可以說是再補上一槍，只是相對於《金智英》的巨響，《婚姻故事》這一槍彷彿裝了消音器，是那麼的沉默又溫柔，卻又同等的疼痛。
《賽道狂人》(2019) [9/10]
《賽道狂人》改編自1966年福特汽車在利曼24小時耐力賽打敗賽車界霸主法拉利的故事，其中更聚焦在跑車設計師卡洛謝爾比和賽車手肯邁爾斯的真摯友情，以及兩人如何聯手「對抗」兩大車廠的歷程。近期賽車電影最為人知的大概就是朗霍華的《決戰終點線》，一樣由兩名在賽車場上視死如歸的賽車手譜出一段鐵漢柔情的故事，這兩部電影都同樣精彩，也都獲得非常高的正面評價，只是不同於《決戰終點線》亦敵亦友的關係，《賽道狂人》的兄弟情誼成分更高，同時在男子漢硬派風格的敘事框架下，說了一個不只有男生才會有所共鳴、女生也可能感動落淚的故事。
(以下將提及劇情)
《鋒迴路轉》（2019）[9/10]
近年來的懸疑片為了維持劇情的神祕感，總愛用「千萬不能暴雷」、「震撼結局無法預測」、「神逆轉結局」、「燒腦神片」等等浮誇的形容詞來宣傳懸疑片，但往往進場看到一半就猜到兇手是誰，或是忍受了90分鐘無聊又冗長的鋪陳只為了10分鐘的逆轉結局，而最不喜歡的是過程各種刻意誤導，最後是過度扭轉、漏洞百出、只為了呼嚨觀眾的結局(西班牙的懸疑片大多是這類型，例如《佈局》或影集《紙房子》)。
《82年生的金智英》(2019) [10/10]
(12/12更新：因為這篇文章今天突然人氣爆增，想請問各位是在哪邊看到這篇文章的呢?如果可以留言跟我說的話感激不盡！)
這幾年女性意識抬頭，大家開始正視兩性在生活和職場上的不平等，尤其是在MeToo運動之後更是來到最高點，最近的一部紀錄片《改革好萊塢》各大女星挺身而出，在鏡頭前揭發好萊塢不公平的待遇，盡他們的一份心力爭取女權。然而在光鮮亮麗的好萊塢都有如此黑暗齷齚的事情在發生，更不用說我們在父權社會之下的日常，男性占盡優勢，女性則是"被必須"成為安分守己的角色，在這樣的文化下沿生各種不成文的規定和框架，而《82年生的金智英》可以說就是這個時代記錄女性處境的歷史集冊。
《傻傻愛你，傻傻愛我》(2019) [6/10]
在多年的演戲經驗以及醞釀多年的故事輪廓，藍正龍當起了導演，並找來金鐘編劇徐譽庭譜寫完整劇本、金馬新演員郭書瑤擔綱女主角，資深演員恬妞、樊光耀，還有藍正龍的好友安心亞都來助陣演出（還記得在《阿嬤的夢中情人》安心亞在電影裡對藍正龍說的「你導我就演」嗎，還真的實現了呢！），最有挑戰性的是找來唐寶寶蔡佳宏飾演喜憨兒小維，究竟新手導演碰上新手演員會有怎樣的火花呢？
《陪你很久很久》(2019) [4/10]
前幾個禮拜才剛在《聖人大盜》的文章中（《聖人大盜》對於不懂區塊鏈的我來說…）寫到很多國片都給我一種製作團隊在跟我開玩笑的感覺，而《陪你很久很久》完全命中這個說法，如果你對於國片的印象是胡鬧、難笑又中二，那我認真建議可以略過這一部，不然又會讓你對國片失望，可以轉台到《聖人大盜》或《江湖無難事》，這兩部是近期在拍攝和劇本上都相對完整的商業國片，是不錯的國片選擇。
《雙子殺手》(2019) [7/10]
「我99%相信你。」
「但讓你不安的就是那1%。」
台灣之光李安導演這次帶著他的新作《雙子殺手》回台宣傳，準備再用高規格的電影來洗刷你的視覺感官！其實高幀率電影並不是什麼新科技，早在《哈比人》系列就有每秒48格的幀率（fps）播放格式，到了《比利林恩的中場戰事》李安一口氣把規格衝到120fps，引來了正反兩派的論戰。其實在電影圈一直都有保守派和數位派，保守派著名的代表人物像是克里斯多夫諾蘭和昆汀塔倫提諾，都是熱愛膠卷的導演，認為膠卷才能表現出電影身為藝術的美。而另一派熱情擁抱新科技的導演，像是詹姆斯卡麥隆和李安，除了接受數位拍攝之外，也不斷挑戰用3D、高幀率（HFR）等等新方法拍攝電影，發掘更多電影的可能性與娛樂性。
《聖人大盜》(2019) [7/10]
還記得2017年的網路短劇《Mr.Bartender》嗎？一位有煩惱的人，走進了燈光美氣氛佳的酒吧，Bartender調了一杯為他量身設計的調酒之後，開始了一段發人深省的對話，最後再用一句心靈雞湯式的重點整理，隨著原創的片尾曲進入尾聲。當時短劇在網路上引起討論，尤其是飾演Jeff的謝祖武，在酒吧與年輕人討論關於成功的獨到見解，除了可以看出世代的觀念不同，更是讓人開始思考在這條漫漫人生路上，我們為自己理想中的成功真的有努力過些什麼嗎？
然而《Mr.Bartender》的導演徐嘉凱並不止步於此，他的第一部院線電影《聖人大盜》，讓他入圍了本屆金馬獎的最佳新導演獎，最重要的是電影資金是來自於群眾募資，為電影圈開創了一條新的活路，並打著全球第一部區塊鏈商戰電影的名號上映了。這名號雖然響亮，但”區塊鏈”一詞我想會讓不少人聞之卻步，這種關於科技、經濟的生冷名詞，我想就算8成的人都有聽過，大概也不到2成的人真的了解，因此要是一般大眾在走進電影院時挑選了同期上映的《黑魔女2》，也是情由可原。
