(劇)《神之鄉》(2021) [1-4集]

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======劇情簡介=======

以宮廟文化做為課堂報告主題的陳暖暖,報告屢次被教授退件,即將面臨三修危機的他,被教授推薦和成績優異的學長夏志薰,一起到桃園大溪實地考察一年一度的遶境活動。夏志薰來到他七年沒回的故鄉,重新面對不知道如何化解的家庭心結,以及拾起小時候和神明的承諾,要在遶境活動中舉起神將...。

 

《神之鄉》的劇情推動來自於「衝突」,這類以傳統技藝為主題的戲劇,衝突點不外乎就是來自於「傳承」。舊傳統如何維持原本的樣貌被保存下來,是傳統派的堅持,但在變遷如此迅速的時代,要是沒有跟上必定會走向滅絕之路,是創新派的求生,兩個派別如何找到平衡點,是每個傳統文化必須面對的課題。《神之鄉》的兩個派別分別由王識賢和李李仁帶領,這兩位演員在台語劇中的演技表現,品質絕對是掛保證。

 

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但其實「改變」這題沒什麼討論的空間,看看現在的宮廟文化正隨著潮流在改變,像是封爐不點香、線上求籤、金紙減量等等,都是舊傳統在適應新趨勢的表現。《神之鄉》片頭精彩的廟會表演也可以得出相同的結論:年輕人的活力、新花樣的設備和裝飾、全新風格的編曲、新潮的舞蹈設計,這一段我覺得拍得非常用心非常好,除了熱鬧喧騰之外,也宣布了改變勢在必行,只是傳統派該如何面對而已。

 

傳統技藝還有另一個衝突是,就算接受了改變,也可能面臨沒人接手的難題。隨著高學歷普及,以及家長「做這個很苦,你好好讀書」的心態,還有被世俗框架綁架,覺得上班才是正確出路的錯誤觀念,導致傳統技藝的傳承後繼無人。李玉璽飾演的夏志薰是個多年沒回家的北漂遊子,對他來說家鄉是最熟悉的陌生人,而項婕如飾演的陳暖暖是個「台北俗」,對於宮廟文化有錯誤理解,又不會特別去深入了解的旁觀者,我想由這兩個角色來帶領觀眾重新認識傳統文化,是最適合不過的角色安排。

 

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「有人等你回來的地方,就是家。」

 

家家有本難念的經,對於傳統觀念強烈的家庭來說更是容易衝突不斷。有話不說、過多管教、不擅溝通、干涉人生等等問題,讓這一秒還在表達愛,下一秒卻吵起來的狀況一再發生。《神之鄉》的所有劇情伏筆,幾乎都建立在王識賢的父親角色身上,讓人期待謎底揭曉的時刻到來,而找來Janet飾演母親的角色更是神來一筆,都快忘記他的台語講得比國語好,和王識賢對起戲來可是一點都不唐突,再加上媽媽的角色就是他現在的人生階段,所以演起來更有感覺,在這幾集中的表現可圈可點,是最讓我驚喜的選角。

 

但對於所謂「台客文化」的戲劇演出,貼近現實絕對是創作者的首要目標,另外加些刻板印象也是「必要之惡」,但要到什麼程度就會讓我有點敏感,覺得戲劇不應該再加深大家對「台客」的負面印象。像前陣子的《當男人戀愛時》就算是貼切又帶點美化、有取到平衡的例子。而《神之鄉》配角們的造型或行為上我覺得刻板還是存在,但因為是寫實所以也沒什麼好反駁,好險《神之鄉》的這些角色都是討喜的,要是觀眾可以接受邱澤在《當男人戀愛時》飾演的阿成,那《神之鄉》應該也沒問題,尤其林暉閔飾演林一心這個角色,是很成功的突破演出,其他台客角色的性格也都是相當真誠動人。

 

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目前看了四集,如果要用電影來類比的話那就是《陣頭》了,只是少了很多以前國片會有的那種尷尬幽默,所以四集看下來我覺得是大家可以期待一下的品質,而且許多伏筆都在這邊懸在一個高點,所以我這顆頭當然會繼續洗下去,看看結尾會怎麼收~

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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亞洲的強國代表日本,在經歷30年的失落後,去年奧運的延期更影響了國家經濟,不知道是否因為國情所致,上個月看到的三部日劇,都剛好和「失敗」有關。雖然日本面臨長年的挫折,但在戲劇中反映出的卻不是沮喪,而是坦蕩蕩的面對失敗,並學著跟失敗共榮共存。

 

(以下皆提及劇情)

 

《喜劇開場》(2021) [8/10]

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三個從高中開始就混在一起的大男孩,在高中畢業後以諧星為志向,組成搞笑團體在舞台上表演短劇。和家人約定十年後要是沒紅就要解散的他們,在苦熬了十年後,決定面對解散這個艱難的決定。

 

看著這三人的互動,會讓人想起求學階段每天和死黨混在一起耍憨的日子。埋首在夢想中的他們,心智彷彿停留在高中,半逃避的活在自己的世界,畢竟不這樣做根本撐不過10年,但每次的上台表演都像被迫短暫的打開房門,眾人的目光會在此時趁隙跑進來,在脆弱的逐夢之心上灼出傷口。

 

這段路對他們來說,最難面對的不是過程中的不被注意,而是在決定要解散之後,才發現上山容易下山難。在平常對稿的咖啡廳,有一位對他們的團史倒背如流的狂熱粉絲,三人的搞笑段子成了這位狂粉在低潮時的救命索;他們發現有人默默地在關注他們,並且因為他們的表演改變了人生;一路上看著他們原地踏步的親人們,也不斷地確認是不是真的要解散,畢竟家人也和這個團體的執著抗爭了許久,突然沒了敵人還覺得奇怪。

 

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原本以為十年來的一事無成是場失敗,在決定解散的倒數一個月中,透過迴光返照的人生跑馬燈回顧,才發現他們並不是一無所獲。在這前往失敗的過程中,他們有了無價的甜美回憶、展現追過夢的勇氣、多了幾個不可多得的朋友,也找到表演的真諦和喜悅。原來眼前雖然是失敗,但腳下卻是成功,美妙的過程已經讓失敗的結果變得微不足道,雖然終須一別,但也只是換個形式讓人生這場短劇繼續演下去而已。

 

「雖然沒有發現任何寶藏,但能夠一起冒險,真是太好了。」

 

《AV帝王2》(2021) [7/10]

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延續第一季劇情,AV導演村西透開創了AV帝國後,野心並沒有因此被侷限,反而創造更多的A片經典招式,還參選議員推廣色情、將女優推上舞台現場表演等等創舉,但他一心一意最想達成的,是將A片帶到衛星電視的世界。

 

第一季的村西透從一名表現不起眼的業務員,搖身一變成了AV帝王,多是在展現他的開創性和野心。到了第二季雖然一路上開始出現不少挫折,但村西透堪稱現金流之神,每當缺錢時總是會想到方法生出更多錢,一次又一次度過難關,最後在員工捲款潛逃之後一蹶不振。

 

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我完全沒想到這影集會急轉直下做了收尾,相對於大多失敗都是以溫水煮青蛙的方式呈現,《AV帝王 2》卻來個黑天鵝式的崩毀。當然我們可以看到村西透開始出現各種自掘墳墓的行為,但在未來的我們都知道衛星電視的確會成為主流,所以對於他的失敗更是覺得不可置信。不過這世面就是如此,時勢能造英雄,也能一夜把英雄打成狗熊,不管你多有創業家風範,多有商業頭腦,握有多少籌碼,有些瘋狗浪就是無法駕馭,像當今的疫情就是如此。

 

這樣的失敗是如此無奈,既無法預防,也無法阻擋,只能任由命運將你的努力無情剝奪。結尾雖然沒看到村西透的崛起,只是過上一般人的日子,但可以看得出他在蟄伏等待機會,彷彿在告訴我們,就算失敗再怎麼把我們逼到絕路,只要活下去都會有機會的吧。

 

「想死的時候不妨往下看,更底層還有我。」

 

《大豆田永久子與三名前夫》(2021) [9/10]

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前面是有關於志業和事業的失敗,而現在這個則是大部分人都會經歷的共業:婚姻。大豆田經歷了三段婚姻,也親手結束了它們,和女兒一起過著生活,然而三個前夫卻不斷出現在生活中,這究竟是成為他想獨立生活的阻礙,還是反而讓他可以慢慢適應孤獨的不適?

 

日本同時間還有《離婚活動》在播出,離婚似乎成了日本習以為常的失敗之一。大豆田的矛盾在於他想成為可以自己好好生活的人,但又想要有人可以依賴。在這宣揚獨立的世道下,大豆田成了受害者,生活上各種不順利的小插曲,似乎都在暗示著他需要人照顧,他自知有這樣的問題卻不敢承認,因為只要自首,「軟弱」的罪名就會成立。

 

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如果要為這部劇下一個簡短的總結,那應該會是「自我主義在現實框架中的扭曲發展」。劇中的每個角色都有強烈的性格,強烈到會讓人覺得厭煩,所以這部劇一開始並不是這麼好入口,需要相對長的時間去了解這群角色。等你了解他們之後,會發現他們雖然看起來活得相當自我,但在面對現實社會以及人際關係時,都會處理得很糟,也因此讓他們產生極度強烈的依賴關係,畢竟能了解他們的,就只剩彼此了啊。

 

大豆田不想承認自己需要人陪,或是三個前夫在餐桌上輪流被新對象打臉到說不出話,都看得出他們其實都知道自己問題在哪,只是不敢承認。承認失敗不簡單,但要找到與失敗相處的方式更難,性格上的失敗更是會跟著自己一輩子,要怎麼和失敗不分出個勝負,而且維持共榮共存的關係,或許會比找到解答還來的重要。

 

「雖然一個人也過得下去,但最後還是逃不過孤單寂寞,我討厭這種感覺,但就因為討厭這種感覺而找個人交往,自己卻不喜歡這樣的自己的話,到頭來還是一個人,我想跟自己喜歡的自己在一起。」

 

雖然日本面臨長年的挫折,但在戲劇中反映出的卻不是沮喪,而是坦蕩蕩的面對失敗,並學著跟失敗和平共處。關於以人生為主題的戲劇,終於不再只有皆大歡喜的Happy ending,還有另一種更貼近現實的結局是:失敗才是常理,而我在不斷失敗後活了下來。失敗是必然,多來幾次也沒什麼了不起的!

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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(劇)《Move to Heaven:我是遺物整理師》(2021) [8/10]

 

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最近《#火神的眼淚》引起很大的討論,看消防員在表面的既定印象之外,還會遭遇到多少想像之外的困境,同時反映現實社會所面臨的公民問題(關於《火神的眼淚》的完整心得可以參考上一篇:沒人負責的眼淚為誰而流)。剛好在同一時間,Netflix上線了另一部韓劇《Move to Heaven:我是遺物整理師》,雖然一樣是職人劇,但我覺得有三個特點讓它與一般的職人劇不大一樣,而且會讓人想一口氣追完!

===劇情簡介===
韓可魯是一位亞斯伯格症患者,雖然行為古怪但非常聰明,對於所有事都過目不忘。他跟著爸爸一起從事「遺物整理師」的工作,直到有一天他必須靠自己運作這間公司,於是和剛出獄的叔叔,以及熱心的朋友樹木,一起藉由遺物整理去發現更多感人的故事。

 

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《#我是遺物整理師》第一個特色是以亞斯伯格症患者為主角。這樣的電影其實很多,像班艾佛列克的《#會計師》、班奈迪克康柏拜區的《#模仿遊戲》等等,通常有這樣性格的主角,劇情節奏都是乾淨俐落,甚至還要非常專心才能跟上。有這樣的病症會有無法與人正常交流的特徵,但遺物整理師的工作內容卻正好極度依賴換位思考和感性連結,所以可魯的邏輯能力輔助他情感面的不足,同時他也學習如何與人交流,讓這部劇帶有一點青少年成長類型的韻味。亞斯伯格症的特色和職人一樣,都需要在工作上有極高的專注力和高標準要求,這樣的角色性格和劇情剛好相得益彰。

 

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第二個特色是角色的衝突。因為可魯的社交障礙,所以編劇安排了兩位助手角色的存在,他們三個人的衝突是本劇的看點之一。個性天真的樹木是可魯的青梅竹馬,個性直來直往,不顧家人反對參與了遺物整理的團隊。而剛出獄的叔叔則是不斷挑戰可魯的底線,看似是個討人厭的角色,但之後會發現他的故事是本劇最感人的的主線劇情。三個個性截然不同的人組成一個團隊一定少不了衝突,而這些衝突也正是演員的「耍萌時刻」,洪承熙把樹木可愛活潑的形象演得相當立體,完全有被說服他就是這麼一個有活力的角色,毫無做作感,讓人期待他之後的作品(我因此去看了《#如蝶翩翩》,也是一部很棒的劇)。帥氣的李帝勳飾演壞叔叔,就知道他一定不是一個壞角色,當他流露善良時總是會讓人忍不住笑,這樣的萌誰也擋不住。

 

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第三個特色讓這部劇成為最與眾不同的職人劇,那就是解謎,誰不喜歡看天才解開摸不著頭緒的謎團呢?從第一集開始就是接一連二沒有停過的伏筆,每一次的遺物整理,甚至是角色本身,都故意安排了曲折的故事,而每次的解答都設計得令人滿意,甚至讓人感動到流幾滴淚,是最難能可貴的地方。只是每一集都有人死亡,並由一個天才帶領的小隊合力解開謎團,不覺得這樣的設計很像《#名偵探柯南》嗎?

全劇劇情由回憶和短篇事件組成,雖然沒有直接連貫,但都有一樣的特性:後悔。遺物代表的是遺憾,可能是一段未解的母子深情,可能是未了的夢想,更可能是未被伸張的正義。但它更能代表的是你一生的輪廓,這讓我想到《靈魂急轉彎》的人生回顧展,如果哪天你只剩下這些身外之物,你想要大家如何藉由它們看待你的人生呢? 遺物未必要是遺憾,也可以是遺愛,就看我們在這些東西成為遺物之前,做了哪些事情不讓自己的一生只留下後悔。

 

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這邊也再推薦一些很棒的職人劇給大家:
(台)《#做工的人》
(日)《#重版出來》《#法醫女王》
(韓)《#浪漫醫生金師傅》《#LIVE》

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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(劇)《火神的眼淚》(2021) [7/10]

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一群在城市中出生入死的消防員,團隊中有成家立業的爸爸,有分擔家計的兒子,有堅毅剛強的女性,有走不出陰影的弟弟,成長背景與生活困境皆不相同的他們,卻有著一樣的志向:助人和救人。

 

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《如果雨之後》(2021) [7/10]

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無意義的等待是浪費生命,但在等待時並不會知道是不是有意義,在結果未知的情況下還是能繼續堅持著,不就是一種浪漫?英浩某天的心血來潮,在回憶的驅使下寫了信給有好感的國小同學素妍,但卻由妹妹素熙代為回信,兩人就此搭上線,成了互通書信的筆友,淡淡的愛意開始藉由書信,連結了相隔甚遠的兩人。沒有近期的《當男人戀愛時》的熱淚狂灑,沒有《今天決定我愛你》的眾星雲集,也沒有《我沒有談的那場戀愛》的淡淡憂傷,《如果雨之後》是一場等待,沒有洶湧情緒、但浪漫隱匿在其中。

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《夢想之地》(2021) [9/10]

 

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在心中總會有一個陌生的國度,覺得夢想要在那才能實現,只是滿懷期待到了夢想之地,也只是先種下希望的種子,卻不見得會萌芽,甚至可能再怎麼細心照顧,也會面臨前功盡棄、可是也無法回頭的困窘。《夢想之地》講的是移民的故事,但更是一個開拓者的寫照,如果你有留過學或到外地工作,甚至是創業的經驗,那這部電影所帶來的「苦」你肯定能體會。

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這陣子看到兩部電影特別想推薦,原因是好久沒看到如此「真誠」的國片,而這個真誠來自於角色的討人歡喜、劇情的平易近人,以及最重要的,將台灣文化美好的那一面展現出來。

(以下提及些微劇情)

《當男人戀愛時》(2021) [7/10]

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《我沒有談的那場戀愛》(2021) [6/10]


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「談」戀愛,顧名思義需要兩個人才能成立,才能「談」。但在愛情中,更多時候是看著喜歡的對象與自己漸行漸遠,讓人不禁聯想是不是還有更多緣分正在不知不覺中與我們擦身而過。沒談的那場戀愛,好似時時刻刻在發生,這些未果的戀愛無法給我們一個穩定交往的對象,卻可以給我們在穩定交往時不會有的體悟,完整我們的愛情觀。

為喜歡的對象默默付出、不求回報,偉大程度可以媲美母親的,是單戀;終於得到一點回應了,卻沒人願意開口打破現況,讓人受盡委屈的,是曖昧;就算關係已經結束,只要還沒真的放下,戀愛還是被迫繼續談著的,是失戀。這些我們沒有談的戀愛,印象卻總是最深刻。

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《緝魂》(2021) [7/10]

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《雙瞳》在我心中曾經留下不小陰影,當時對小時候的我來說是一大衝擊,一來是很多畫面對一個小孩來說並不合宜,尤其那泡在福馬林裡的嬰兒屍體一直在我腦中揮之不去,二來是宗教的神秘和犯案的過程引人入勝,令我印象深刻。《雙瞳》在2002年上映的當時成了年度票房冠軍,對國片市場來說有著里程碑的地位,能有這樣的製作非常難得,到了現在再看一次也一樣覺得不失水準。

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個人期待已久的桃園新光影城「杜比影院」(影廳名),因為疫情導致國外技師無法來調校,想開幕也沒有商業大片可播的情況下,拖到了去年年底才終於開幕。由知名影廳品牌杜比Dolby符合高規格的量身打造,先不說規格多厲害,重點是全台灣第一間,哪有不體驗的理由!但因為開幕片是兩部看起來很雷的《魔物獵人》和《神力女超人1984(也的確雷),所以刻意等到去年TOP1愛片《1917》復刻上映時才來朝聖,而且會挑這部片還有個重要原因,會留在最後兩點特別說明。

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2020年對電影產業來說是想也想不到的災難年,而且影響還擴及至全世界。從上游片商開始,大家拍不了片,甚至是拍到一半被迫中斷,拍攝期多延一天,預算就多燒一天。好萊塢大片全部退檔,中游代理商沒片可發,取而代之的是數位修復的老片,以及趁勢而發的國片。下游電影院沒人敢進場,就算想進場選擇也不多,滿座率低迷,這一年來的虧損可能未來2.3年也補不回來,更不用說情況還在惡化中。觀眾們也改變了觀影習慣,使用串流平台會員爆增,勢必衝及未來的電影產業,也讓去年史蒂芬史匹柏提出的Netflix條款(提高串流平台電影入選奧斯卡的門檻),變成活生生的笑話。

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今年我總共看了116部電影,也是被疫情所影響,和去年比少看很多,但追的劇卻提高到20部,感覺都可以來排個戲劇前三名了(?)。以下只選今年在台灣新上映的電影,不包括重新上映電影,總共從82部片中挑選出我心中的前10名。

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《靈魂急轉彎》(2020) [9/10]

 

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生命要呈現出什麼樣的面貌,才算是不虛此生?

 

國小作文題目寫著「我的志向」,心裡想著要當總統、當明星,筆墨出各種慷慨激昂的夢想,彷彿寫得越熱血、越崇拜,長大之後就會走的越順利。而課外讀物充斥著各種偉人傳記,德蕾莎修女、甘地、林肯的事蹟都是琅琅上口的故事,這些偉人故事成為幼小心靈中成功的模樣,告訴我們不能獨善其身,要有大愛要善良,甚至奉獻生命,才能讓我們成為有靈魂的軀殼。(如果對這些「如何成為偉人」的內容很有興趣,可以參考《神力女超人1984》)

 

從小受到的教育中,「成功」只存在「功成名就發大財」的狹義解釋,而長大後才發現,這必須透過努力念書、工作、培養專長,還有最重要、可遇不可求的機運才能達到,而當我們達不到時已經無法像國小寫作文那樣無關緊要,而是會漸漸出現內在的心理疲憊,以及外來的眼光壓力。

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(劇)《今際之國的闖關者》(2020) [9/10]

 

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有栖是一個生活沒目標,整天遊手好閒打電動而被家人看不起的高中生,某天和好友苅部和張太在馬路上嬉鬧而被警察追捕,為了躲避警察,他們把自己關進了公廁隔間,此時外頭突然變的靜默,等他們走出廁所,街上已經空無一人,而廣告電視牆畫面寫著「遊戲即將開始」...

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《你是豬》(2020) [7/10]

 

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在一個馬來西亞校園中,馬來人、華人、印度人一同在這邊接受教育,他們看似和平的共存,其實私底下卻是暗潮洶湧,因為資源分配的不公、本土與外來的世仇,造成彼此互看不順眼。此時某人不小心弄翻了一杯可樂,意外打翻了假面的和平,整間學校發生大暴動,更造成一名學生墜樓身亡...

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《孤味》(2020) [8/10]

 

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在《孤味》上映前,看預告就可以聯想到之前幾部情感濃厚、描寫著家族故事的電影,像是過世的爸爸讓姐妹們齊聚一堂的劇情,絕對會直接聯想到《海街日記》的姐妹情深;父親的手藝重新串起家人的情誼,《花椒之味》讓料理成了家中不可或缺的成員;因為奶奶的大壽之日讓三代同堂,是《別告訴她》深厚的祖孫之情,以及隔代的文化交流及碰撞。這些在《孤味》中也都有囊括,但它接地氣的故事設定,更顯台灣女性的堅毅、包容與溫柔,演出屬於台灣的女人故事。

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《無聲》(2020) [8/10]

 

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今年稍早前的《哈囉少女》,幾年前九把刀的《報告老師!怪怪怪怪物!》,甚至在更久之前張榮吉導演的《共犯》,都對於青少年的黑暗面有很棒的發揮。只是黑暗歸黑暗,還是有些議題是台灣電影一直不敢觸碰的領域,而《無聲》狠狠的把這些敏感地雷全都踩過一輪,包括身障、性侵、社會事件改編、軍公教醜聞,如果你知道這些元素有多難說服資方接受,就也可以知道這對於一般觀眾來說,不會是挑選電影時的第一首選。

因為《無聲》有膽量的題材挑戰,加上有議題的劇情電影本來就是我喜歡的類型,所以很早就開始期待,也可預見的我會喜歡這部片,除非它真的拍得很差。抽離自己的偏好,我評斷它好不好的標準大概是以下三項:看議題的距離有沒有站得太遠、有沒有情緒化的同情、有沒有過度醜化加害者。

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《刻在你心底的名字》(2020) [7/10]

 

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說來有點弔詭,已經通過同性婚姻合法化的台灣,近年來卻沒有聚焦在同志情侶上的商業愛情電影,彷彿同志題材已經被侷限在文藝電影裡,或是只能當作擦邊球、宣傳噱頭上的支線劇情。《刻在你心底的名字》為這個困境做出非常成功的突破,把同志愛情電影拍的就像一般純愛片一樣甜美可口,打破同志電影和一般觀眾之間的一道牆,同時保留「特別身份」的坎坷淒美,議題上仍有專屬於它的討論價值。

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《惡之畫》(2020) [6/10]

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不知道大家有沒有去看過任何藝術展的經驗,有些展覽艱澀難懂,如果沒有導覽大概就是走馬看花,然後一頭霧水的走出場,而有些展覽則是相當通俗,取材於我們生活周遭的事物,讓我們更能貼近藝術。《惡之畫》有點介於中間地帶,欣賞這幅畫的過程你會對它的創作脈絡有點摸不著頭緒,但對於它想傳達的概念卻又不是那麼陌生。

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《消失的情人節》(2020) [8/10]

 

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從《怪胎》、《可不可以,你也剛好喜歡我》,到現在《消失的情人節》,還有接下來會上映的《刻在你心底的名字》,短短兩個月內接連上映4部愛情國片,讓人有一種情人節怎麼一直過不完的錯覺(?),但好險,這幾部不僅主題多元,也各有各的特色和優點。愛情電影的觀影過程中常常會有"不輕鬆"的地方,像是分分合合或大吵一架的虐心片段,而在走出戲院時,觀眾更要針對劇中人物的感情或道德觀好好品頭論足一番,論個誰對誰錯選邊站,或是開始回憶起傷心往事的片段,再慢慢的從苦裡回甘。《消失的情人節》在這系列中,突出的地方在於看完它時並不會感到惆悵,它回歸到最純樸的浪漫,沒有揪心卻能深得你心,當你走出戲院時看到大家都帶著好心情離場,不免覺得雖然《消失的情人節》已經錯過了情人節,但其實它才是最適合情人節看的電影啊!

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《怪胎》(2020) [8/10]

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其實在看電影之前,聽到導演很有自信提到《怪胎》是部有別於其他國片的電影,所以在觀影的過程中,我一直在搜尋為什麼導演會這樣說的線索。但像是用iphone拍電影,在國外已經有像《夜晚還年輕》這樣的先例;在電影前段的1:1畫面中是用置中構圖,很難不聯想到魏斯安德森的慣用手法;畫面從方正比例拉寬到一般比例,則是致敬了札維耶多藍的《親愛媽咪》;劇中有一段陳靜沉入幻境的鏡頭,導演說是受到《猜火車》的啟蒙。很棒的是導演大方承認這些並不是原創,而之所以這樣安排都是因為這些畫面或技巧放在電影劇情中非常貼切,讓他可以把故事說得更好,像是置中構圖符合強迫症的主題,畫面比例切換則是說明角色的心境劇變。

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