欸冷的直感影記

《如果雨之後》(2021) [7/10]

無意義的等待是浪費生命，但在等待時並不會知道是不是有意義，在結果未知的情況下還是能繼續堅持著，不就是一種浪漫？英浩某天的心血來潮，在回憶的驅使下寫了信給有好感的國小同學素妍，但卻由妹妹素熙代為回信，兩人就此搭上線，成了互通書信的筆友，淡淡的愛意開始藉由書信，連結了相隔甚遠的兩人。沒有近期的《當男人戀愛時》的熱淚狂灑，沒有《今天決定我愛你》的眾星雲集，也沒有《我沒有談的那場戀愛》的淡淡憂傷，《如果雨之後》是一場等待，沒有洶湧情緒、但浪漫隱匿在其中。

《夢想之地》(2021) [9/10]

在心中總會有一個陌生的國度，覺得夢想要在那才能實現，只是滿懷期待到了夢想之地，也只是先種下希望的種子，卻不見得會萌芽，甚至可能再怎麼細心照顧，也會面臨前功盡棄、可是也無法回頭的困窘。《夢想之地》講的是移民的故事，但更是一個開拓者的寫照，如果你有留過學或到外地工作，甚至是創業的經驗，那這部電影所帶來的「苦」你肯定能體會。

這陣子看到兩部電影特別想推薦，原因是好久沒看到如此「真誠」的國片，而這個真誠來自於角色的討人歡喜、劇情的平易近人，以及最重要的，將台灣文化美好的那一面展現出來。

（以下提及些微劇情）

《當男人戀愛時》(2021) [7/10]

《我沒有談的那場戀愛》(2021) [6/10]

「談」戀愛，顧名思義需要兩個人才能成立，才能「談」。但在愛情中，更多時候是看著喜歡的對象與自己漸行漸遠，讓人不禁聯想是不是還有更多緣分正在不知不覺中與我們擦身而過。沒談的那場戀愛，好似時時刻刻在發生，這些未果的戀愛無法給我們一個穩定交往的對象，卻可以給我們在穩定交往時不會有的體悟，完整我們的愛情觀。

為喜歡的對象默默付出、不求回報，偉大程度可以媲美母親的，是單戀；終於得到一點回應了，卻沒人願意開口打破現況，讓人受盡委屈的，是曖昧；就算關係已經結束，只要還沒真的放下，戀愛還是被迫繼續談著的，是失戀。這些我們沒有談的戀愛，印象卻總是最深刻。

《緝魂》(2021) [7/10]

《雙瞳》在我心中曾經留下不小陰影，當時對小時候的我來說是一大衝擊，一來是很多畫面對一個小孩來說並不合宜，尤其那泡在福馬林裡的嬰兒屍體一直在我腦中揮之不去，二來是宗教的神秘和犯案的過程引人入勝，令我印象深刻。《雙瞳》在2002年上映的當時成了年度票房冠軍，對國片市場來說有著里程碑的地位，能有這樣的製作非常難得，到了現在再看一次也一樣覺得不失水準。

個人期待已久的桃園新光影城「杜比影院」(影廳名)，因為疫情導致國外技師無法來調校，想開幕也沒有商業大片可播的情況下，拖到了去年年底才終於開幕。由知名影廳品牌杜比Dolby符合高規格的量身打造，先不說規格多厲害，重點是全台灣第一間，哪有不體驗的理由！但因為開幕片是兩部看起來很雷的《魔物獵人》和《神力女超人1984》(也的確雷)，所以刻意等到去年TOP1愛片《1917》復刻上映時才來朝聖，而且會挑這部片還有個重要原因，會留在最後兩點特別說明。

2020年對電影產業來說是想也想不到的災難年，而且影響還擴及至全世界。從上游片商開始，大家拍不了片，甚至是拍到一半被迫中斷，拍攝期多延一天，預算就多燒一天。好萊塢大片全部退檔，中游代理商沒片可發，取而代之的是數位修復的老片，以及趁勢而發的國片。下游電影院沒人敢進場，就算想進場選擇也不多，滿座率低迷，這一年來的虧損可能未來2.3年也補不回來，更不用說情況還在惡化中。觀眾們也改變了觀影習慣，使用串流平台會員爆增，勢必衝及未來的電影產業，也讓去年史蒂芬史匹柏提出的Netflix條款(提高串流平台電影入選奧斯卡的門檻)，變成活生生的笑話。

今年我總共看了116部電影，也是被疫情所影響，和去年比少看很多，但追的劇卻提高到20部，感覺都可以來排個戲劇前三名了(?)。以下只選今年在台灣新上映的電影，不包括重新上映電影，總共從82部片中挑選出我心中的前10名。

《靈魂急轉彎》(2020) [9/10]

生命要呈現出什麼樣的面貌，才算是不虛此生？

國小作文題目寫著「我的志向」，心裡想著要當總統、當明星，筆墨出各種慷慨激昂的夢想，彷彿寫得越熱血、越崇拜，長大之後就會走的越順利。而課外讀物充斥著各種偉人傳記，德蕾莎修女、甘地、林肯的事蹟都是琅琅上口的故事，這些偉人故事成為幼小心靈中成功的模樣，告訴我們不能獨善其身，要有大愛要善良，甚至奉獻生命，才能讓我們成為有靈魂的軀殼。(如果對這些「如何成為偉人」的內容很有興趣，可以參考《神力女超人1984》)

從小受到的教育中，「成功」只存在「功成名就發大財」的狹義解釋，而長大後才發現，這必須透過努力念書、工作、培養專長，還有最重要、可遇不可求的機運才能達到，而當我們達不到時已經無法像國小寫作文那樣無關緊要，而是會漸漸出現內在的心理疲憊，以及外來的眼光壓力。

(劇)《今際之國的闖關者》(2020) [9/10]

有栖是一個生活沒目標，整天遊手好閒打電動而被家人看不起的高中生，某天和好友苅部和張太在馬路上嬉鬧而被警察追捕，為了躲避警察，他們把自己關進了公廁隔間，此時外頭突然變的靜默，等他們走出廁所，街上已經空無一人，而廣告電視牆畫面寫著「遊戲即將開始」...

《你是豬》(2020) [7/10]

在一個馬來西亞校園中，馬來人、華人、印度人一同在這邊接受教育，他們看似和平的共存，其實私底下卻是暗潮洶湧，因為資源分配的不公、本土與外來的世仇，造成彼此互看不順眼。此時某人不小心弄翻了一杯可樂，意外打翻了假面的和平，整間學校發生大暴動，更造成一名學生墜樓身亡...

《孤味》(2020) [8/10]

在《孤味》上映前，看預告就可以聯想到之前幾部情感濃厚、描寫著家族故事的電影，像是過世的爸爸讓姐妹們齊聚一堂的劇情，絕對會直接聯想到《海街日記》的姐妹情深；父親的手藝重新串起家人的情誼，《花椒之味》讓料理成了家中不可或缺的成員；因為奶奶的大壽之日讓三代同堂，是《別告訴她》深厚的祖孫之情，以及隔代的文化交流及碰撞。這些在《孤味》中也都有囊括，但它接地氣的故事設定，更顯台灣女性的堅毅、包容與溫柔，演出屬於台灣的女人故事。

《無聲》(2020) [8/10]

今年稍早前的《哈囉少女》，幾年前九把刀的《報告老師！怪怪怪怪物！》，甚至在更久之前張榮吉導演的《共犯》，都對於青少年的黑暗面有很棒的發揮。只是黑暗歸黑暗，還是有些議題是台灣電影一直不敢觸碰的領域，而《無聲》狠狠的把這些敏感地雷全都踩過一輪，包括身障、性侵、社會事件改編、軍公教醜聞，如果你知道這些元素有多難說服資方接受，就也可以知道這對於一般觀眾來說，不會是挑選電影時的第一首選。

因為《無聲》有膽量的題材挑戰，加上有議題的劇情電影本來就是我喜歡的類型，所以很早就開始期待，也可預見的我會喜歡這部片，除非它真的拍得很差。抽離自己的偏好，我評斷它好不好的標準大概是以下三項：看議題的距離有沒有站得太遠、有沒有情緒化的同情、有沒有過度醜化加害者。

《刻在你心底的名字》(2020) [7/10]

說來有點弔詭，已經通過同性婚姻合法化的台灣，近年來卻沒有聚焦在同志情侶上的商業愛情電影，彷彿同志題材已經被侷限在文藝電影裡，或是只能當作擦邊球、宣傳噱頭上的支線劇情。《刻在你心底的名字》為這個困境做出非常成功的突破，把同志愛情電影拍的就像一般純愛片一樣甜美可口，打破同志電影和一般觀眾之間的一道牆，同時保留「特別身份」的坎坷淒美，議題上仍有專屬於它的討論價值。

《惡之畫》(2020) [6/10]

不知道大家有沒有去看過任何藝術展的經驗，有些展覽艱澀難懂，如果沒有導覽大概就是走馬看花，然後一頭霧水的走出場，而有些展覽則是相當通俗，取材於我們生活周遭的事物，讓我們更能貼近藝術。《惡之畫》有點介於中間地帶，欣賞這幅畫的過程你會對它的創作脈絡有點摸不著頭緒，但對於它想傳達的概念卻又不是那麼陌生。

《消失的情人節》(2020) [8/10]

從《怪胎》、《可不可以，你也剛好喜歡我》，到現在《消失的情人節》，還有接下來會上映的《刻在你心底的名字》，短短兩個月內接連上映4部愛情國片，讓人有一種情人節怎麼一直過不完的錯覺（？），但好險，這幾部不僅主題多元，也各有各的特色和優點。愛情電影的觀影過程中常常會有＂不輕鬆＂的地方，像是分分合合或大吵一架的虐心片段，而在走出戲院時，觀眾更要針對劇中人物的感情或道德觀好好品頭論足一番，論個誰對誰錯選邊站，或是開始回憶起傷心往事的片段，再慢慢的從苦裡回甘。《消失的情人節》在這系列中，突出的地方在於看完它時並不會感到惆悵，它回歸到最純樸的浪漫，沒有揪心卻能深得你心，當你走出戲院時看到大家都帶著好心情離場，不免覺得雖然《消失的情人節》已經錯過了情人節，但其實它才是最適合情人節看的電影啊！

《怪胎》(2020) [8/10]

其實在看電影之前，聽到導演很有自信提到《怪胎》是部有別於其他國片的電影，所以在觀影的過程中，我一直在搜尋為什麼導演會這樣說的線索。但像是用iphone拍電影，在國外已經有像《夜晚還年輕》這樣的先例；在電影前段的1:1畫面中是用置中構圖，很難不聯想到魏斯安德森的慣用手法；畫面從方正比例拉寬到一般比例，則是致敬了札維耶多藍的《親愛媽咪》；劇中有一段陳靜沉入幻境的鏡頭，導演說是受到《猜火車》的啟蒙。很棒的是導演大方承認這些並不是原創，而之所以這樣安排都是因為這些畫面或技巧放在電影劇情中非常貼切，讓他可以把故事說得更好，像是置中構圖符合強迫症的主題，畫面比例切換則是說明角色的心境劇變。

(劇)《做工的人》(2020) [9/10]

其實很早就看完《做工的人》，也想好好寫一篇文來推薦，但看到網路上有一篇文章，標題是「做工的人：藏在感動下的歧視」（取標題最後兩字，以下簡稱歧視文），看完之後心中有太多忿忿不平，所以決定先把原著看完，再來好好針對歧視文發表一下意見，才拖了很久才寫下這一篇。

《翻供》(2020) [7/10]


繼去年《證人》自閉症患者擔任破案關鍵者的故事之後，今年又有一部相似主題、一樣是韓國電影的《翻供》上映，劇情說的是為失智症母親翻案的真實事件改編電影。

電影開場戲是一段長鏡頭(一鏡到底)的拍攝，鏡頭輪流帶到每個配角身上，並揭開了案件的序幕。拍攝手法十分有勇氣，雖然鏡頭軌跡並不俐落，有時大幅度的急搖鏡頭甚至會有視覺上的不適，對於劇情來說也沒有交代角色定位的作用，整段其實沒有拍的很優秀。不過這一段不是很成功的嘗試倒是讓我開場就醒了腦，開始期待後面故事的發展是否也是如此有勇氣。

事實證明，是有的。

片名的原文是「清白」，但我覺得台灣的片名「翻供」特別好，兩個字就串起了所有重要角色在整部片中所經歷的過程，同時符合律師這個職業的形象用詞，以及主角對工作的信念轉變，並在觀眾心裡下了個定錨，帶點誤導作用，讓結局的安排遠比片名的表面意義來的深奧。


（劇）《好萊塢》(2020) [9/10]

從50年代的《萬花嬉春》描述默片轉有聲片所衍生的趣事、10年前的《大藝術家》利用黑白與彩色畫面交錯來鋪寫的一段精彩故事，到近年的《樂來越愛你》也是一段發生在好萊塢追夢尋愛的淒美詩篇，由好萊塢來拍好萊塢其實並不是特別新鮮的題材，但因為喜歡電影，進而喜歡這樣的氛圍，或許這也是我在看完《好萊塢》的預告後就引頸期待、而看了之後更無法自拔的原因吧。

《金都》(2019) [8/10]

早在去年金馬影展時就聽到關於《金都》的好評，而在今年的香港電影金像獎更是多項提名和獲獎，或許是因為它在一個特別時期，提出了一些大家一直以來都無法解開的問題。在一個演藝圈分手外遇新聞不斷的時候，大家眼中的神仙伴侶們各自分飛，讓人忍不住漸漸懷疑起婚姻的永恆；有一個「家」是傳統觀念中的基本人權，但現在的房產已經不是一般人負擔的起，基本人權已經變成了有錢人的特權，居住正義是否還能出現；俗話說有國才有家，但從去年開始的香港反送中運動，讓大家意識到自己所相信的政府，或許有一天也會帶頭叛國，令人不得不擔憂。《金都》可以看成一段簡單的婚姻故事，但其實還可以看得更多，導演在一段小故事中，放入了香港人...不，是全世界的人都嚮往的大命題：自由。