《小丑》(2019) [8/10]
「有心理疾病最糟糕的是，所有人都期待你假裝自己沒病。」
生而為人，就一定要活得很快樂嗎？「保持微笑才會討人喜歡」、「你就是都不笑好運才不會來」，從小這些話出現在耳目所及的各種訊息中，無孔不入、想逃也逃不掉的灌輸進潛意識中，說的好像「快樂」決定了人生一樣，而大家也就這樣相信了。弔詭的是，這社會不到半數的人感到快樂，卻讓快樂生存準則支配了整個社會，怎麼覺得這樣的80/20法則好像也在哪裡出現過...啊！不就和現在社會頂端那些人說的屁話一樣嗎，「要努力工作才能向上爬」、「台灣人就是只顧著小確幸才會退步」，這些話說的這麼慷慨激昂，只是讓做不到的人開始自我質疑、越來越不快樂，忽略了自己也擁有成功的特質。
而我覺得，《小丑》之所以讓人有所共鳴，甚至覺得他有值得被崇拜的高度，就在於他成功的突破了這樣的框架。
《江湖無難事》(2019) [7/10]
這是一部你在看預告的時候，腦中會跳出很多聯想畫面的電影。找來一直都是以國語演出的邱澤演台客，還尬了整場的台語，這樣的選角概念有點像當時《角頭》找了台語不輪轉的小鬼黃鴻升和王陽明當主角一樣；主題曲由李英宏操刀，上次邱澤演出的《誰先愛上他的》主題曲也是由他製作；片中講到影視圈的無奈，創作時會面臨各種難題和妥協，和《瘋狂電視台瘋電影》一樣都是導演寫給影視圈的一封情書。片中角色們拍的是活屍片，這種片中片的類型讓人想到《一屍到底》，尤其是飾演導演的黃迪揚大喊「我一定把它拍到最好！」，和《一屍到底》的導演吶喊「不要停！繼續拍！」的時候，兩幕的概念真的神似。看個預告就有那麼多線索可以猜測劇情走向，以至於很難抱著沒有任何期待或比較的心態進場，但好險，《江湖無難事》有走出自己的風格和特色，所有的猜測都被證明只是猜測，與實際內容無關。
《返校》(2019) [6/10]
剛看完《返校》時，我可以很明確的說我並沒有喜歡它，所以我開始認真想到底是哪裡不喜歡。因為遊戲只有玩過一小段，所以不知道遊戲的劇情是什麼，對於沒玩遊戲的我而言只能說不好意思，我只會把它看成是電影。其實遊戲改編我覺得很不容易，尤其這遊戲不是像《惡靈古堡》《刺客教條》是那種走動作或特效路線，也不是像《魔獸世界》有龐大的世界觀，更不像《毀滅大作戰》根本沒劇情所以可以隨便亂掰，《返校》除了要奇幻要恐怖還要有劇情，光想就是很有難度的改編。台灣在霹靂布袋戲和九把刀系列之後，難得有一個超熱門的IP可以拍，但怎麼拍才不會得罪兩邊觀眾是IP電影的老問題，就以一個單純看電影的角度來說，《返校》的劇本讓我覺得它在"電影化"的過程中捨棄掉的是我們這群沒有玩遊戲的觀眾。
《天氣之子》(2019) [9/10]
不知道在東京該何去何從的帆高，未成年的身份讓他在找工作上到處碰壁，也因此吃了不少苦。在離鄉路上巧遇的圭介讓帆高在事務所住了下來並提供打工的機會，帆高就此開始了他的東京生活，並在因緣際會下認識了陽菜，然而這位女孩並不簡單，想不到他居然可以控制天氣……
新海誠最廣為人知的作品應該就是《你的名字》了，我想應該有不少人帶著當時的感動去期待《天氣之子》。《天氣之子》的確和《你的名字》一樣是以一段帶有奇幻色彩的少年純愛故事為基調、配樂同樣由RADWIMPS製作、新海誠一貫的MV式剪接，會帶點色色的幽默，再抹上一層淡淡的哀傷，片中甚至還有《你的名字》的小巧思，風格一致到還以為是《你的名字》的續集。不過《天氣之子》對我來說有著更高的檔次，它不只是一段就算世界毀滅也要不顧一切去愛的純愛故事，更是一段少年對大人世界的控訴。
《極限逃生》(2019) [8/10]
這電影的主題其實很簡單，一次的恐怖攻擊讓這群人必須在高樓大廈中逃出一條生路，說穿了真的是個劇情簡單到不行的動作災難片，整部片用"逃"一個字就可以講完，但《極限逃生》把一個簡單的概念發揮到極致，是很了不起的表現。
《牠：第二章》(2019) [7/10]
在德瑞鎮的歷史中，每27年就會發生連續慘案或失蹤事件，一群小孩被捲入這場超自然現象當中，並同心協力擊敗了一切的源頭-小丑潘尼懷斯。然而經過了27年，捲土重來的潘尼懷斯再次肆虐德瑞鎮，而曾經打敗他的那群小孩也回到鎮上迎擊，並準備結束這場惡夢……
在第一集的《牠》當中，主角們讓恐怖片變得非常可愛，他們的恐懼都很單純，讓人想到小時候總是會因為一幅畫像、一顆樹、一隻蜘蛛、隔壁老奶奶、街上表演的小丑等等莫名其妙的事物感到害怕，這是很單純的恐懼，而潘尼懷斯化身成他們的恐懼，利用小孩自己的心魔打擊他們。主角們有青少年的天真單純，但也不代表他們無憂無慮，在人際關係上他們處處碰壁，對他們來說全世界都是敵人，只有魯蛇俱樂部的成員們才是朋友。遇到害怕的事情雖然會退縮，但又會硬著頭皮相挺，那種不知道哪來的正義和義氣帶給電影一些小清新，讓魯蛇俱樂部的故事雖然有著淡淡的憂傷，但也意外的療癒。
《第九分局》(2019) [6/10]
"人生中有兩天很重要，一個是出生那天，另一個是找到自己生命意義的那一天。"
我覺得要是單看劇本，要說《第九分局》很難看是有點言重，因為還有很多比這部更難看的好萊塢片，但大家也是看到票房破億，像我最近看的《X戰警:黑鳳凰》和《MIB星際戰警：跨國行動》，劇情可以說是毫無新意，就是把一樣的東西拿出來賣，《第九分局》其實也就如此而已，我看完是覺得有點雞肋，但又不至於有被浪費時間的感覺。
(劇)《我們與惡的距離》(2019) [10/10]
還記得前年的《花甲男孩轉大人》刷亮了我看台劇的眼睛，
《下半場》(2019) [8/10]
細數國片運動電影的過去，《翻滾吧！阿信》、《志氣》，甚至算擦邊球的《陣頭》（劇情結構很運動片），都有很好的口碑，台灣人對於熱血題材算是非常合胃口，但這幾年國片市場上在《KANO》大賣之後，運動類型的電影除了票房很慘的記錄片之外，商業運動電影幾乎消失匿跡。
我想大家對國片已經夠沒信心了，更不用說是部籃球電影，台灣籃球賽都沒有多少人看了，還看籃球電影咧。但拍攝團隊非常聰明，拿了台灣目前熱度仍然不減的HBL來作為故事背景，我想不管是回憶中還是現正經歷中的HBL球迷們都有被打到吧。角色們打球時的享受和勝利的愉悅、看著分數在拉鋸的緊張感、在賽前訓練的同舟共濟，只要你有在看球，更好的是若你有在打球，這些都會讓你坐立難安，因為會很想要站起來歡呼，或是腦中那些快樂的記憶不斷湧現，讓你想馬上到球場打球！電影中球賽的部分不用多說，基本上一部電影要是有比賽的劇情，而那比賽還不好看的話那就真的是很失敗了，《下半場》自然不是這其中之一，如果很久沒有被熱血電影感動到，那《下半場》應該是可以給你一點能量的。
運動電影並不是那麼好拍，在剪接上要是一鏡到底會很像球賽的nice play重播，但要是剪接的不好又會很像作假，尤其像籃球這種速度超快的運動，鏡頭如何跟上、剪接如何順暢、演員的表情如何得宜、如何偶爾炫技讓畫面更帥，這些都是要考慮進去的，而《下半場》看得出來有盡力的克服掉這些問題，說這是一部有誠意的電影絕對不為過（雖然還是有抓包幾個小細節不太對，像是背景的秒數重跑、開場那段教練說的台詞和後來的不一樣…等等）。音效的部分擔任畫龍點睛的角色，打籃球或看籃球的人都知道球刷過籃網的那聲音有多麼悅耳，運球的聲音代表的是技巧，步伐的聲音代表的是速度，這些都必須刻意安排進去電影裡才有辦法讓人融入在球賽中。而音效和劇情也可以相呼應，像是電影中安排一群演員同時運球的橋段，氣勢有如萬馬奔騰，也同時呼應了弟弟內心的混亂。手錶的鬧鈴設定是他和哥哥感情好的證明，有一段弟弟在練罰球時手錶的鬧鈴響起，雖然鏡頭是特寫弟弟沒拍到球框，但聲音讓我們知道他想起了哥哥分了心所以沒有投進。
《玩具總動員4》(2019) [8/10]
(雷)
《玩具總動員4》我覺得是很巧妙的一集，它既可以當階段性的開始，也可以當做是整個系列的結束。一些舊角色失去了戲份，就算是當家二號巴斯光年或當紅的三眼怪，戲份都不多或是重要，反而是新角色們搶盡鋒頭笑料百出，彷彿這是一個新系列的開始。另一方面，在結束的時候我腦中閃過的電影是《復仇者聯盟：終局之戰》，兩大主角正式分道揚鑣，並走上屬於自己的旅途，要是可以在這時畫下句點，那應該就是最美的了吧。
人家說皮克斯動畫都有大人才能體悟的道理在裡頭，《玩具總動員4》的部分我覺得「角色認同的困境」是它給大人的啟示。第一個是新角色叉奇，他被創造出來並賜予一個「主人最愛的玩具」的角色，但他自己一點也不認同，甚至還覺得自己就是個沒價值的垃圾，當他大喊「我自由了！」飛出窗外成為隨風飄的垃圾時，可以感受到他有多想掙脫。這好像是我們的青春期，從不覺得自己是那個父母期望的角色，透過叛逆去擺脫那個不是自己要的身分，只是在還沒找到可以認同的角色定位時，不免覺得自己就像是垃圾，看不到自己的價值。
《來了》(2019) [9/10]
"這世上沒有妖魔鬼怪，不過像妖魔鬼怪一樣無情的人倒是多著。"
在看《來了》之前聽到很多人拿這部片和《哭聲》做類比，但看完之後並不覺得兩者相像。《哭聲》直到最後才出現「鬼」，甚至有一個說法是它根本沒有「鬼」的存在，一切都可以用科學證明。但《來了》的本質終究還是一個鬼故事，只是它的恐怖不是來自於鬼，而是角色的描寫和電影的氣氛，真的要說的話整體還比較像《紅衣小女孩2》，甚至也讓我想到了《雙瞳》。雖然不像一般鬼片用昏暗的燈光來營造緊張感，但《來了》在明亮的畫面下一樣可以讓人感到不寒而慄，就算鬼一直沒有出現但能力也厲害得讓人毛骨悚然，到了最後的「決戰時刻」更是張力十足，將排場排到最大、情緒拉到最高，在那些四濺的血漿、高亢的吟誦、殘忍的對質之後，居然還能從中透出一股暖意，《來了》在娛樂性上的表現非常足夠。但在娛樂性之外，我也喜歡它的寓意。
《海街日記》(2015) [9/10]
一直很喜歡日本關於「多元成家」的電影，像是《幸福湯屋
(劇)《AV帝王》(2019) [9/10]
其實在看《AV帝王》之前我很疑惑這樣的作品怎麼會選擇在女力正崛起的這時候出現，在日本父權主義極重的文化下，女性拍片讓男性洩慾，色情片商業化可被視為物化女性，而現在這劇還大肆宣揚這理念，這樣不會挑起一些人的道德敏感神經嗎？
《乘浪之約》(2019) [8/10]
身為純愛電影定時服用者，近期日本純愛電影看了《我想吃掉你的胰臟》、《福爾圖娜之瞳》，美國部分看了《可能還愛你》，國片部分看了《一吻定情》、《比悲傷還悲傷的故事》，若把純愛電影圈在同一個戰場，那以上都比不過《乘浪之約》。
一般純愛電影的公式其實大同小異：奇妙際遇的緣份、戀情加溫的甜蜜、分離相聚的深刻，而《乘浪之約》針對每一段安排給出更多的用心，讓那一段際遇不只奇妙，根本像是輪迴轉世了（不是《你的名字》那種），加溫戀情的沸點故意沒放在你覺得應該會放的地方，而是在後段才會發酵，相聚分離不是芭樂的生死離別，而是另一段奇幻冒險。把人逼哭的部分還是一樣保留著，而且來的突然但又自然，是鋪陳很深的安排。前段敘述拿真人電影和《乘浪》比，其實是有點不公平，因為光在表現的形式和畫面上的限制，真人電影就輸動畫一些了。湯淺政明在《春宵苦短，少女前進吧！》就已經證明愛情電影也可以玩的很ㄎㄧㄤ又能讓人感受到愛情的溫度，這次《乘浪》在ㄎㄧㄤ的部分雖然收斂許多，但奇幻元素依舊不減，而且這奇幻是因為男女主角愛的夠深刻才創造出來的，所以讓這段感情更刻骨銘心，後面的催淚自然就是不造作了。這部片最難能可貴的是它的結局。它停得很突然，一時之間會覺得少了些什麼，但事後想想卻成了全片最喜歡的安排，因為它不嘗試說教，一個人開心就開心、悲傷就悲傷，只要人生還朝向好的方向發展，有值得保存的回憶相伴，不管是讓人暖心還是難過，只要能和它和平共處，又何必去抹滅它呢？
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2016總結算，看了124部新片，28部舊片，14部劇
覺得去年好看的電影真的很多，我實在無法取捨出TOP10，所以今年就以這12部做為個人最愛，2016再見了。
(沒有照名次排列，以個人觀影順序排列)
