2016總結算,看了124部新片,28部舊片,14部劇 

覺得去年好看的電影真的很多,我實在無法取捨出TOP10,所以今年就以這12部做為個人最愛,2016再見了。

 

(沒有照名次排列,以個人觀影順序排列)

 

《神鬼獵人》

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其實整部片也沒什麼特別好講的劇情,或者會讓人有另一層面的啟發,看完就是會覺得這電影絕對很難拍,我是歸類在技術面比內容面高出很多的電影。個人很懼怕這種電影,沒劇情的電影我實在撐不太住,但《神鬼》的視覺完全是強烈的感官刺激,想睡還真的沒那麼容易。重要的幾場打戲都用導演善長的長鏡頭表達,不但刺激而且層次分明,亂中有序的畫面感,讓打鬥的混亂中帶有讓人不由自主捏冷汗的真實。加上沒有在客氣的血腥畫面,觀看時的感官刺激非常直接,很高興一開場就有這種露骨畫面,因為後來就再也沒有吃東西的噪音了,觀影品質大大提升。光是血腥還不夠,還要有稱職的演員來達成更高境界的情緒傳遞,李奧納多用搏命的演出傳達肉體上的痛苦與精神上的折磨,讓你看到真正對死亡無所畏懼的男人是什麼樣子,演成這樣真的不知道還有誰能跟他拼影帝。當然還有湯姆哈迪和多姆納爾格里森的加入,讓整個故事的結構與因果關係得以完整,也是不可或缺的配角。

 

《45年》

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《45年》的色調和步調如同兩個老人生活一樣單調且平淡,但情緒卻有劇烈的起伏。隨著一個屍體的破冰,原本兩人像冰山堅不可摧的婚姻也開始崩落。電影僅用七天的時間,就將45年的婚姻徹底瓦解,七天中的每一天、每一天的早上和晚上、甚至同一場戲中的亮暗切換,情緒的變化顯而易見但節奏卻是不急不慍,角色的情緒已經怒火中燒但卻表達的含蓄內斂,慍而不怒、焦而不躁。表面的和平如同冷戰時期的戰況,是一觸即發的緊繃。原本日常生活無關緊要的習慣,也變成忍不住會去起疑的細節,再多的解釋也不滅不了火,努力的壓抑反而成了助燃的東風,燎原是星火落下時就已經註定的結局。這部戲要是以男性視角呈現,說不定就無法這麼好看了,因為男生絕對無法像女生一樣將自己的情緒隱忍這麼久,就像片中男主角毫不掩飾的表達自己對舊情人的愛慕之情一樣,卻不知道自己的無心所釀成的災難,已經不是講講結婚周年感言掉個幾滴眼淚、滿足女主角當初計畫中的期待就能完美收尾的。夏綠蒂蘭普琳的演出非常驚人,臉上的皺紋似乎讓臉上的表情表現的細微但卻又很清楚,從一開始早晨的主動的問候親吻,到最後雙人舞的戛然而止,每段演出、每個轉變,甚至會讓人覺得不寒而慄。

 

《愛在他鄉》

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《愛在他鄉》就像一位過來人,和你一樣經歷過離鄉背井的生活,懂得離鄉的無奈及身處異鄉的孤獨。他不會一味的告訴你「家才是家」,落葉歸根才能於情於理的給予社會交代。而是讓你自己去摸索,並且去了解家的定義並不是由血緣決定,也不是給地緣限制住,家有可能是愛情的棲身之處,也可能是工作的立身之地,只要你清楚自己心之所向,就能知道哪裡才是家。《愛在他鄉》是公平的,每一部分的劇情份量都相當平均。在親情面光只有書信往來就能讓人鼻酸,更不用說面對面的互動有多催淚。在愛情上有墜入愛河的甜美歷程,但也提醒著你再夢幻的事物都還是有著現實考量。而「離鄉」緊繫著親情和愛情,成了一個天秤,它誰也不偏頗,但卻能讓你感受到兩邊的重量。莎蘿絲柔南演出他最擅長的角色,內斂的外表但有堅強的心志,少女的舉止但有熟女的氣息,從離鄉的羞澀到返鄉的自信,以及內心的親情愛情難題,在他身上都能看到很好的詮釋。愛爾蘭民俗風格配樂的滄桑,將整個電影的氣氛營造的富有情感,清楚點出離鄉的哀愁情調。劇情節奏是平淡的,但每一場戲都有豐富的情感在其中,也同時給懂這些情感的人一些思考空間和時間去沉澱。

 

《單身動物園》

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電影中前後兩段描述著兩種極端:"單身者有罪"和"相愛者有罪",如同在現實生活中,相愛者高喊愛情萬歲,單身者力倡一個人的生活也能很美,各自堅持著各自的理念。但這樣的堅持總有一天還是會被愛情突破,所以何必嘴硬選邊站,何不順其自然?相愛的人相信愛情,若愛情消失了也能好好一個人過,更不要因此否定自己的價值。而單身的人也不應該抗拒愛情,何必心裡明明寂寞難耐,嘴巴卻總是嚷嚷一個人好自在?《單身動物園》真的是很有趣的一部片,主題非常明確也很奇幻,每個細節設定都很完整,讓你不會去懷疑這個怪異世界的邏輯。劇中角色說話沒什麼情緒,也都相當簡短,每個人就像動物般的存在著,而想打破單身狀態的簡單目標,的確和動物滿腦子想找異性交配沒什麼不同,都一樣是感受不到愛的行為。電影荒謬中卻帶有讓人忍不住想笑的幽默,劇情發展很展開,雖然節奏沒那麼緊湊卻也不會很沉悶。電影中大量使用二分法,讓每個設定、每個場景、每個角色的反應,都能看到愛與不愛的兩種極端,而看完可以思考的是如何在這兩個極端的中間存活下來。

 

《美國隊長3:英雄內戰》

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前面幾部的角色電影,再加上《復仇者聯盟2:奧創紀元》的冗長鋪陳,到了《美3》總算是發揮了它們的價值。《美3》劇情鋪陳的非常棒,將前幾集所累積的情緒集結成一個引爆點,也把每個角色的心理狀態都交代的很清楚,完全不會有沒來由就打起來的感覺,每個人選邊站的理由也都相當充足。雖然每個人都選邊站,但他們仍是復仇者聯盟,是敵人還是朋友,這樣的掙扎再糾心不過,尤其是美國隊長和鋼鐵人兩個領袖所持的意見都有其道理,最後也會讓你無法選邊站。這部片中沒有好人,也沒有壞人,大家都是有所犧牲的人,不到最後一刻你不會知道一些角色的立場和動機,這點是這部片最精采的地方。新加入復仇者的角色們也都非常亮眼,這點就不多說了,搞笑是Marvel一直以來的看家本領,他們絕對可以讓你笑開懷。《美國隊長》系列電影一直都有很深的政治意涵,這次要表達的是一道從古至今仍然在辯論中的議題:自由與管制,不管是經濟、政治、教育、法律等等社會層面,都脫不了這兩方的拉扯。這個議題套用在英雄電影中有了另一番的玩味,雖然美國隊長這個角色的存在就帶有美國精神,所以難免會有一些大美國思想存在,結局也稍微往某邊偏頗,但平心而論《美3》可以說發揮的很好,有把雙邊立場都完整表達,也讓人體會到在兩邊選擇的兩難,這或許還比上一堂經濟或歷史課還來的深刻。

 

《搖滾青春戀習曲》

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若把《搖滾青春戀習曲》當成一首歌,那它就是那首會存在於每個人的心中,長大後再回頭聽會滿是感觸的歌。或許我們經過社會化覺得青春太夢幻,或許我們年紀大了點覺得青春太遙遠,但看了這部電影你仍舊會感動,因為我們青春時做過的事太深刻,不會因為年紀增長被抹滅。青春一直都沒有離開你,有可能的只有你丟下了它。"青春"總是容易讓人聯想到負面的詞,尤其在電影裡更是如此,像是熱血的大吼大叫、失控的叛逆行為、慘烈的揪心愛情,感覺典型的青春電影就是要如此熱鬧,用喧嘩硬扯出情緒,用嘈雜掩飾沒有反思空間的空洞。《搖滾青春戀習曲》避開了這些刻板印象,它很溫和的表達,卻可以對每個人有很大的衝擊,它不只說了一個完整的校園故事,更說出了所有人的青春。有時候青春電影會一直逼迫別人看一些讓人翻白眼、盡是屁孩會做的事,而《搖滾》則是將屁孩行為轉換成"組樂團"這件事上,不僅有意義許多,也同樣可以感受到青春想做就做的愚勇。有家庭的衝突、有無所畏懼的追求夢想、有純真甜蜜的愛情、有熱血的團體生活、有讓人找回勇氣的劇情,這些青春電影該有的課題都有,而且不只有,品質還很高。音樂搭配的沒話說的好,總是在情緒來的時候下音樂,每次聽到音樂就已經快不行了,還來好動人的歌詞,催淚的威力好難招架。

 

《崩壞人生》

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雖然喪失愛人的痛是如此令人崩壞,但難道一定要像《百日告別》那樣沉浸在悲傷的氛圍,才能真的感受到這個人是多愛另一個人?尚馬克瓦利用了另外一個方式表達,沒有像《百日告別》那麼直接的悲傷,但經過失序、破壞、尋覓、依偎、傳承、接受、重生這樣的順序,讓我們看到另一種感動。傑克葛倫霍飾演他很擅長的神經質角色,而這次喪偶的主題讓他的神經質得到充分的理由,既有點古怪但又合情合理,我第一次對於他演的角色有很高的好奇心,這樣調性的電影可以讓我從頭到尾都很認真在看覺得也是滿難得。若《百日告別》是理性中帶點脫序,那麼《崩壞人生》則是脫序中帶點理性,兩部有著一樣的主題卻有很大的對比性,對喜歡《百日告別》的我來說,看到一個主題能有不一樣的詮釋方式,而且感動的力道並沒有減弱是很大的驚喜。

 

《窒命地》

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採用尊嚴殖民地的歷史背景,上演著主角們的致命地,讓觀眾看到無法喘息的窒命地,原來這中文片名有三道涵意頗有意思,不過我想對沒看這部電影的人大概毫無吸引力吧。一開始以為是紀錄智利黑歷史的紀錄片,然後又以為會變成愛情萬歲的真愛片,然後轉捩點的出現又以為會是逃難片,但進入正題才發現是揉合以上全部元素、看的讓人緊張到喘不過氣的電影。宗教的扭曲力量令人難以置信,人性的泯滅讓人頭皮發麻,心理的控制手段看的瞠目結舌,很難相信這真的是發生在歷史上的事件。沒有突如其來的驚嚇,但隨著劇情揭發的越多,恐懼就堆疊的越多,每當冒出微弱的希望火花,你想的不是故事終於有好進展,而是擔心它隨時會被突如其來的威脅給熄滅,電影還不到最後一刻都不能鬆一口氣,最近看驚悚片都還沒有這種緊張到呼吸困難的反應。雖然角色或是表現歷史的角度有些薄弱,但光是我的情緒從頭到尾都懸著這一點,就讓我很喜歡這部電影了。

 

《哭聲》

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《哭聲》頂多只算的上是驚悚片,但帶來的衝擊卻一點都不比鬼片小,雖然沒有鬼會突然跑出來嚇人的畫面衝擊,卻有著你會越想越毛的心理衝擊。故事內容是一個鄉間傳說,電影可以說是影展版的戲說台灣,它是如此的貼近生活,才讓人覺得就算鬼不會衝出來把你撲倒,但還是一樣會有防不勝防的恐懼。拍攝選在韓國的鄉下,有點老式的建築、捉摸不定的自然光影、以及原始山林的神秘色彩,培養著整部電影的恐懼張力。四濺的血花、宗教儀式的場景、活屍的驚人化妝,就算一切都靜止不動也讓人不寒而慄。這樣的氣氛讓我除了尿急之外,第一次看電影看到有想要奪門而出的衝動,情緒一直緊繃在頂點,不舒服到一個極點。導演放進了歷史、文化、哲學、信仰,讓劇情的深度加深很多很多,討論空間也隨之放大,各式各樣在畫面中的巧思,也是很值得再看第二次把這些劇情的連結找出來。

 

《屍速列車》

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失速的不只列車,還有人性。這台被殭屍擠滿的火車,隨著殭屍數量越多,人性就越來越少,一邊是殭屍一邊是人,明明是簡單的選邊站,卻變的左右為難。殭屍片死幾個人在所難免,記得在看《末日之戰》時,死人的時候只會輕哼一聲”哦,又死了一個”那樣無感,但在《屍速》每死一個人就會覺得自己也被殭屍咬了一口那樣痛心。人死了看了會想哭是正常的,但這部片讓我有了全新的體驗,就是被人性的醜陋給醜哭,會讓你覺得變殭屍說不定還比較舒服一點。片中殭屍們只是催化劑,主角們也沒有太多英雄主義,重點放在片中老中少三個階層:人性的極惡、轉念的歷練、重生與希望,這部片的重點是人不是殭屍,如果想要單純看爽片的人請轉台。《屍速》玩出更多以往殭屍片沒有的玩法,而這些玩法除了加強戲劇張力,也加深角色們的情緒和意念,從人類轉化成殭屍的過程都可以善加利用,病毒與意志的拉扯逼出最後一點人性來癱瘓觀眾的淚腺。氣氛及其延續時間都掌握的很剛好,難過的情緒到剛好的程度時馬上拉回緊張的逃難氣氛,我們就像片中角色一樣,經歷著難過的同時也不能忘記求生。結尾更是收的剛剛好,完全是個廢話不多說的典範,這個結尾收的地方好到讓我再加一分。

 

《地獄哪有那麼high》

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超超超超喜歡日本這種獵奇怪誕的喜劇,也很久沒有看到搞怪搞的那麼徹底的類型喜劇了。場景夠奇幻、劇情夠荒唐、角色夠北爛、笑點夠白痴,真的是從頭笑到尾毫無冷場。雖然電影看似荒謬,但也不是笑一笑就結束了,其中又能說到一些感人的點,而且是那種很單純無雜質的信念,在雜亂的視覺下反而有種神清氣爽的清新。本片另一加分的點當然就是搖滾樂了,重金屬搖滾的形象和地獄剛好無違和,又能映襯出角色們的鐵漢柔情,是最適合本片的音樂類型。尤其學過吉他的人更能懂其中一些梗,封閉和弦真的很難按,那地獄和弦更是讓人笑翻,其中有一段貝斯solo真的好強!日本在對於宅男角色的表現真的是如火純青,這些角色的莫名執著倒也是滿值得學習,而且有他們在蠢蠢的愛都會變好純。

 

《如果這世界貓消失了》

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如果這世界我消失了,會有什麼改變呢?我們不是比爾蓋茲或是愛因斯坦,走了之後沒有什麼東西可以留下,大家的日子沒有你還是會照常過下去,世界的齒輪沒有你還是會照常運轉。公司的位子會有人替代,情人會再找到屬於他的下一個情人,社會不會掛念著你的付出因為付出的人多的是,而你也沒有付出特別多。用世界看著一個人的角度,我們是多麼渺小,多麼的不屑一顧。只是我們不需要用世界看我們的角度來看自己,而是要用以自己為出發點的角度來活著,才能發現自己的無可替代。我們依賴著許多人,也有許多人維繫著這些依賴,這些依賴之所以成立,不是因為義務而形成,而是因為願意而存在。來不及說謝謝,還不想說再見,一段關係的開始和結束無法這麼明確,帶來的影響卻是這麼明顯和深遠。活著很簡單,好好活下去更重要,但沒有這些依賴關係,以及依賴所帶來的回憶,那麼只剩自己活著也沒什麼意義。如果最後你只能打一通電話,你會播給誰?或許你想不到要播給誰,但會有很多人會想要打給你的。這部電影對於最會念舊的我來說毫無招架之力,也讓我搞清楚人之所以念舊不是因為無法往前看,而是我們對於那些過去太過感激,因為有了那些過去才有了現在的自己。放下了過去的遺憾,對於過去的不合理有了合理的解釋,才能更從容面對無法解釋的未來。

 

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