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(劇)《我們與惡的距離》(2019) [10/10]



還記得前年的《花甲男孩轉大人》刷亮了我看台劇的眼睛,從劇中多個家庭成員的深刻互動,去探討離我們最近的血親或許是離的最遠的靠山。而《我們與惡的距離》做到了更大的格局,從家庭延伸到社會,直剖我們那明明與「惡」近在咫尺,卻自以為離得很遠的心態。

 

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《下半場》(2019) [8/10]

 

 

細數國片運動電影的過去,《翻滾吧!阿信》、《志氣》,甚至算擦邊球的《陣頭》(劇情結構很運動片),都有很好的口碑,台灣人對於熱血題材算是非常合胃口,但這幾年國片市場上在《KANO》大賣之後,運動類型的電影除了票房很慘的記錄片之外,商業運動電影幾乎消失匿跡。

 

我想大家對國片已經夠沒信心了,更不用說是部籃球電影,台灣籃球賽都沒有多少人看了,還看籃球電影咧。但拍攝團隊非常聰明,拿了台灣目前熱度仍然不減的HBL來作為故事背景,我想不管是回憶中還是現正經歷中的HBL球迷們都有被打到吧。角色們打球時的享受和勝利的愉悅、看著分數在拉鋸的緊張感、在賽前訓練的同舟共濟,只要你有在看球,更好的是若你有在打球,這些都會讓你坐立難安,因為會很想要站起來歡呼,或是腦中那些快樂的記憶不斷湧現,讓你想馬上到球場打球!電影中球賽的部分不用多說,基本上一部電影要是有比賽的劇情,而那比賽還不好看的話那就真的是很失敗了,《下半場》自然不是這其中之一,如果很久沒有被熱血電影感動到,那《下半場》應該是可以給你一點能量的。

 

運動電影並不是那麼好拍,在剪接上要是一鏡到底會很像球賽的nice play重播,但要是剪接的不好又會很像作假,尤其像籃球這種速度超快的運動,鏡頭如何跟上、剪接如何順暢、演員的表情如何得宜、如何偶爾炫技讓畫面更帥,這些都是要考慮進去的,而《下半場》看得出來有盡力的克服掉這些問題,說這是一部有誠意的電影絕對不為過(雖然還是有抓包幾個小細節不太對,像是背景的秒數重跑、開場那段教練說的台詞和後來的不一樣等等)。音效的部分擔任畫龍點睛的角色,打籃球或看籃球的人都知道球刷過籃網的那聲音有多麼悅耳,運球的聲音代表的是技巧,步伐的聲音代表的是速度,這些都必須刻意安排進去電影裡才有辦法讓人融入在球賽中。而音效和劇情也可以相呼應,像是電影中安排一群演員同時運球的橋段,氣勢有如萬馬奔騰,也同時呼應了弟弟內心的混亂。手錶的鬧鈴設定是他和哥哥感情好的證明,有一段弟弟在練罰球時手錶的鬧鈴響起,雖然鏡頭是特寫弟弟沒拍到球框,但聲音讓我們知道他想起了哥哥分了心所以沒有投進。

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《玩具總動員4》(2019) [8/10]

 

 

 

(雷)

《玩具總動員4》我覺得是很巧妙的一集,它既可以當階段性的開始,也可以當做是整個系列的結束。一些舊角色失去了戲份,就算是當家二號巴斯光年或當紅的三眼怪,戲份都不多或是重要,反而是新角色們搶盡鋒頭笑料百出,彷彿這是一個新系列的開始。另一方面,在結束的時候我腦中閃過的電影是《復仇者聯盟:終局之戰》,兩大主角正式分道揚鑣,並走上屬於自己的旅途,要是可以在這時畫下句點,那應該就是最美的了吧。

 

人家說皮克斯動畫都有大人才能體悟的道理在裡頭,《玩具總動員4》的部分我覺得「角色認同的困境」是它給大人的啟示。第一個是新角色叉奇,他被創造出來並賜予一個「主人最愛的玩具」的角色,但他自己一點也不認同,甚至還覺得自己就是個沒價值的垃圾,當他大喊「我自由了!」飛出窗外成為隨風飄的垃圾時,可以感受到他有多想掙脫。這好像是我們的青春期,從不覺得自己是那個父母期望的角色,透過叛逆去擺脫那個不是自己要的身分,只是在還沒找到可以認同的角色定位時,不免覺得自己就像是垃圾,看不到自己的價值。

 

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《來了》(2019) [9/10]

 

 

"這世上沒有妖魔鬼怪,不過像妖魔鬼怪一樣無情的人倒是多著。"

在看《來了》之前聽到很多人拿這部片和《哭聲》做類比,但看完之後並不覺得兩者相像。《哭聲》直到最後才出現「鬼」,甚至有一個說法是它根本沒有「鬼」的存在,一切都可以用科學證明。但《來了》的本質終究還是一個鬼故事,只是它的恐怖不是來自於鬼,而是角色的描寫和電影的氣氛,真的要說的話整體還比較像《紅衣小女孩2》,甚至也讓我想到了《雙瞳》。雖然不像一般鬼片用昏暗的燈光來營造緊張感,但《來了》在明亮的畫面下一樣可以讓人感到不寒而慄,就算鬼一直沒有出現但能力也厲害得讓人毛骨悚然,到了最後的「決戰時刻」更是張力十足,將排場排到最大、情緒拉到最高,在那些四濺的血漿、高亢的吟誦、殘忍的對質之後,居然還能從中透出一股暖意,《來了》在娛樂性上的表現非常足夠。但在娛樂性之外,我也喜歡它的寓意。

 

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《海街日記》(2015) [9/10]

一直很喜歡日本關於「多元成家」的電影,像是《幸福湯屋》、《親愛的外人》等等因為離婚或私生而重組的家庭,每部電影都有著極大的問題和衝突,再從衝突中碰撞出愛的火光,總是能讓人覺得療癒。是枝裕和拍過的每一部電影,包含了大大小小的家庭問題和有著各種情結的成員互動,再從中延伸出日本的社會問題。關於家庭題材的電影我通常都會買單,但不知道為何看過這麼多是枝裕和獲得好評的電影卻總是覺得無感,直到我回頭看了《海街日記》。

 

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()AV帝王》(2019) [9/10]

其實在看《AV帝王》之前我很疑惑這樣的作品怎麼會選擇在女力正崛起的這時候出現,在日本父權主義極重的文化下,女性拍片讓男性洩慾,色情片商業化可被視為物化女性,而現在這劇還大肆宣揚這理念,這樣不會挑起一些人的道德敏感神經嗎?

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《乘浪之約》(2019) [8/10]

 

 

身為純愛電影定時服用者,近期日本純愛電影看了《我想吃掉你的胰臟》、《福爾圖娜之瞳》,美國部分看了《可能還愛你》,國片部分看了《一吻定情》、《比悲傷還悲傷的故事》,若把純愛電影圈在同一個戰場,那以上都比不過《乘浪之約》。

 

 

一般純愛電影的公式其實大同小異:奇妙際遇的緣份、戀情加溫的甜蜜、分離相聚的深刻,而《乘浪之約》針對每一段安排給出更多的用心,讓那一段際遇不只奇妙,根本像是輪迴轉世了(不是《你的名字》那種),加溫戀情的沸點故意沒放在你覺得應該會放的地方,而是在後段才會發酵,相聚分離不是芭樂的生死離別,而是另一段奇幻冒險。把人逼哭的部分還是一樣保留著,而且來的突然但又自然,是鋪陳很深的安排。前段敘述拿真人電影和《乘浪》比,其實是有點不公平,因為光在表現的形式和畫面上的限制,真人電影就輸動畫一些了。湯淺政明在《春宵苦短,少女前進吧!》就已經證明愛情電影也可以玩的很ㄎㄧㄤ又能讓人感受到愛情的溫度,這次《乘浪》在ㄎㄧㄤ的部分雖然收斂許多,但奇幻元素依舊不減,而且這奇幻是因為男女主角愛的夠深刻才創造出來的,所以讓這段感情更刻骨銘心,後面的催淚自然就是不造作了。這部片最難能可貴的是它的結局。它停得很突然,一時之間會覺得少了些什麼,但事後想想卻成了全片最喜歡的安排,因為它不嘗試說教,一個人開心就開心、悲傷就悲傷,只要人生還朝向好的方向發展,有值得保存的回憶相伴,不管是讓人暖心還是難過,只要能和它和平共處,又何必去抹滅它呢?

 

 

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